陈丹青是中国当代画坛最具影响力的画家之一，他高超的写实手法融合了中国古典传统和西方学院派绘画的特征，真实地表现了浓厚的生活气息，体现出广博的艺术修养。在近半个世纪的时间里，陈丹青始终保持着对外部世界敏锐的感知力与强烈的表达欲，这种特点在他的写生作品中体现得淋漓尽致，本幅陈丹青的油画作品《佳瑟琳的凝视》以流畅的笔触的生动的表现力，成为其人体写生中的点睛佳作。
陈丹青的创作生涯至今共经历了知青时期、西藏时期、并置时期和印刷品写生4个时期。早在20世纪80年代初，作为知青的他就已经表现出对艺术创作的热忱。考入中央美术学院油画研究生班后，陈丹青接受了学院派绘画的系统训练，并表现出对苏俄油画写实风格的向往，他的写生作品为现实主义赋予了古典的庄严特征，体现出中国油画回归欧洲正脉的曙光。
20世纪90年代，对西方古典艺术风格的向往促使他移居纽约进行创作，在临摹提香、安格尔等大师作品的同时，陈丹青逐渐接受了当时流行于美国的现当代艺术思潮，《佳瑟琳的凝视》就是他这一时期创作风格的缩影，画面中的女子以充满张力的现代主义姿态呈现出西方古典主义的典雅与高贵，表现了陈丹青在古典与现代、中国与西方的时差之中谋求创新的探索过程。
在西方绘画艺术的传统中，凝视观者的裸体女性自始至终是艺术家们争相表现的对象，这一题材从文艺复兴时期乔尔乔内的《暴风雨》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》一直延续到现代主义马奈的《草地上的午餐》那里，而马奈笔下的裸女显然对陈丹青的创作产生了尤为深刻的影响，这种影响不仅体现在画面的视觉效果上，更体现在背后所表达的观念里。在《佳瑟琳的凝视》这件以古典手法绘就的人体作品中，陈丹青用松动的笔触将绚丽的花卉背景与人体细腻柔滑、充满活力的肌肤融为一体，令女子美好的身材在充满光感与透明感的环境中显得更加醒目，展现出其学院派的深厚功底。而在人物的表现上，这位中国艺术家以圣母般的凝视和夸张的姿态结合了西方古典艺术与现代观念的特征，使作品焕发出前卫艺术所具有的思想深度和视觉冲击力，体现出他贯通中西艺术精神的构思能力。
在20世纪这个艺术流派逐渐多元化的时代，陈丹青的写实绘画曾一度在中西方视觉与文化的“错位”中举步维艰，但他始终没有摒弃通过写生来感受外部世界的体验，这也最终帮助他以崭新的姿态立足于在后现代艺术的视觉语境中，陈丹青在面对中西方文化缝隙时，以肆意的激情和从容的心态，在作品中展现出艺术形式与内容的平衡，彰显出独一无二的艺术魅力。
