陈丹青与西藏的渊源可追溯至知青时期，借调西藏的经历不仅使23岁的陈丹青第一次接触西藏题材，创作出一批优秀写生与创作，更为其提供了重要展示平台，这一时期，陈丹青在另一片天地中完成了《泪水洒满丰收田》，成为了他的成名之作，随着高考的恢复，陈丹青考入中央美术学院研究生进一步深造，在这一时期他受到欧洲油画的影响，创作风格由“苏式”社会主义现实主义转向欧洲写实主义，西藏题材再次成为其理想描摹对象。毕业之际陈丹青再次深入西藏，在拉萨与北京创作了7幅作品，被称为《西藏组画》，在完成初期即获得巨大影响力，更使陈丹青迅速被美术界广泛认知；前往美国后，陈丹青继续藏族题材的艺术创作，延续着《西藏组画》的写实手法与内在情感，成为上世纪80年代乡土写实主义的重要代表，在中国现代油画史上具有重要影响力。
《西藏组画》体现出此前**甚至“伤痕美术”时期从未出现过的“真实性”，用偏向古典、单纯稳重的暖灰色调、大笔厚色和小尺幅画面一扫当时概念化的创作空气，用真实、朴素、自然的现实主义风格和人道主义思想，为之后国内“85新潮”及现代艺术运动起到了重要的启示与借鉴作用。
本次上拍的《西藏组画素描稿（一组8件）》创作于1980年，系画家对藏区生活的生动记录，描绘出藏族人民、布达拉宫、雪山等藏区风光及藏民生活中细微而动人的细节，成为《西藏组画》创作的重要素材，带有强烈藏地风情感染力。无论是年轻的藏族少女，还是略显沧桑的男子们，都显示出不同的精神状态与人格魅力，体现出每个个体的鲜活神采。受法国乡村画展影响，陈丹青用这些无内容、无主题、无情节的小画面，串联起《西藏组画》生动的生活形态，体现出艺术“回归本体”的创作追求。
陈丹青说：“我不知道古人有没有创作、习作之说，但他们每一张画都作为艺术作品来对待。绘画的使命本来就是描绘形象，诉说眼睛和心灵对自然的感应”，这些“主题”缺失的“习作性”或“速写性”作品比大型创作更能体现出真实的当地场景与情绪：苍茫的山峦、狭窄的柱廊、简陋的门窗——没有技法的炫耀，有的只是态度上的诚实，从而颠覆了人们对创作的传统思维，重新审视和思考传达真实生活的绘画之美。
